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辜居一的博客

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与浙江大学同学谈平面色彩构成(九)  

2008-04-16 07:40:29|  分类: 平面色彩构成教学 |  标签: |举报 |字号 订阅

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  浙江大学紫金港校区一景

   

 

2008年4月

浙江大学春季学期平面色彩构成课程教学总结节选之二 

 

 

第一部分:教学心得

   

 李琼:我在这八周对色彩构成的学习中,逐渐摆脱了自己在高考时期的色彩观点,对色彩有了一个重新的认识。在学习过程中,我发现了色彩所包涵的平衡、节律、渐变等各种色彩设计原理。同时在同学的作品中也学到了不少东西。

 当自己在做一张色彩构成作业时,不会很随意地随便在纸上抹几笔,而是考虑到了构图、形式、秩序等视觉因素。我开始试着努力地将自己内心的情感与联想用色彩表现出来。有喜悦,有沉闷,有退想,有回忆。我享受了手绘带给我的乐趣。我也运用了许多不同的肌理表现手法,用不同的材料做出不同的作品,体验着这些材料带给我的惊喜与快乐!同时对自己的电脑知识也稍稍巩固了一下,感受到了数码艺术的无穷魅力!当然,我想不管用什么材料,它们都是色彩介质的一种表达方式,重要的是对色彩的认识、审美、运用及创新能力吧。

 我经常问自己:“艺术的真谛是什么?”。我经常在思考:“在做设计的时候,什么时候应该打破规则,什么时候不应该打破规则?”“如何才能更好地表达出自己的作品?”。我想:艺术是一种真实的“自我”,是精神上的一种真诚,是能触及到你内心深处的东西。我们可以通过五彩斑斓的色彩表达出不同的东西,虽然现在还不能很好地表达出来,但经过这八周的训练,我进步了不少。

 在学习的过程中,我们需要不断的思考,不断的进步。我们在做色彩构成作业时,往往会忽视思考,而忙于手头的工夫,或者局限在那些规则里,或者照搬原作。又因为我们是综合性大学的本科生,学习色彩构成这门课程的时间有限,不能像美术学院那样有整块整块的时间让学生研究、体会。所以,思考就显得更为重要了。回头看看自己的作品又会发现很多不满意的东西,缺少了一些创造性的东西,不够有个性。但有时候自己思考的过多,到最后出来的作业效果却不是很理想,因此我一直在寻找一个平衡点,希望可以让自己的作品更出色!

   

 樊晓磊:经过一个短学期紧张的学习,在生动活泼的课堂上,我从一个完全的门外汉,慢慢地对色彩构成这门课有了些肤浅的认识,确实有认真学习后的心得。我可以如此骄傲的说:这些日子没有无谓的浪费。我是转到数字媒体设计专业的学生,本来艺术细胞就先天不足,我原来觉得这门课可能自己有点吃不消,不怕老师笑话,我中学确实从来没有做过专业的美术训练,这还真的是第一次学习美术设计课程。

 掌握了色彩构成知识,就可以使用合适的色彩以及恰当的明艳度和色调对比度等来最优化的表现我们的心理活动和对世界的主观和客观认识,青色的春,绿色的夏,橙色的秋,白色的冬,我们始终生活在一个丰富多彩,绚丽无比的世界中,如果能用我们的手把我们心里的感触恰当地表现出来,色彩构成知识就能很好地帮助我们。从简单的三原色和三基色的认识,到色调、明暗、亮度的推移,再到最后的用色彩抽象表现紫金港印象,不知不觉中,自己的色彩认识也在潜移默化中渐渐的提升。

 

 汪沐瑒:在这一学期的色彩构成课上,我感受最深的除了有作业量大,要求高外,更重要的便是从一个新的视角来体会色彩的构成学,体会到了前所未有的设计专业教授方法。

  在一个学期中,我印象最深的两个字就是“抽象”,这对于我们被应试教育“迫害”6年的非艺术专业学生来说,可以是一次创新和挑战。怎样才是"抽象",怎样做到"抽象",都是一次不小的改变。由于专业和基础的限制,学期初我似乎在未知中摸索,没有什么头绪,简单的认为抽象就是什么都不像。但是随着不断的尝试和学习,渐渐对其有所体会,自己定义抽象为将自己的体会和感受用一些不限制的手法体现出来的难以名状的事物,比如手用绘、肌理、电脑制作、甚至将这些手法适当地结合来表现一种感受,自然可以是不具像,但又可以让观众真真切切地感受作品中透露出的灵魂和想法。在手绘作品时,需要的是美术基础,态度以及创意,这几点我自认为还是能够拿捏的不错,但当遇到用photoshop软件做电脑合成作业时,由于专业的限制,我们几乎没有正式学习过这个软件的制作,外行的随便摆弄怎么能制作出自己想要得效果呢?这是我一直困扰的问题。但是有时人就是被逼迫出来的,一切从零开始,我渐渐熟悉了photoshop这个软件,知道它的工具方法,效果调整,图层设置以及滤镜的使用。也渐渐找到制作的头绪,虽然可能现在的作业也没有达到埋想的效果,但是通过色彩构成这门课的学习,得到远比预期的要多。

 色彩构成这门课,我想每个老师都有自己不同的理解,不同的教授方法。在上辜老师的课时,一直深深体会到大的作业量,以及严格的要求,而听闻这其实比美院的学生要轻松很多,不禁觉得还是有些庆幸。

 平面、色彩、立体构成等都是设计类专业的基础课程,为的是拓展和训练学生的另一种思维方式。我认为其中美感,创意和严谨的思维是最重要的几个元素,从色彩构成这门课中,我学到的也不仅仅是这几点,还是一种看待事物的新视角。从园林专业来看,首先严谨的思维是必不可缺少的,这体现在设计作图中;其次,手绘的基础是一个设计人员基本素质;然后是否可以在园林中添加更多创意、抽象等元素使景观更具美感,从而加分添彩呢?最后,作为现代园林景观设计,技术和软件的应用是现代人才的很重要的技能。

 尽管我是在转专业后选补的色彩构成这门专业课程,费力费时都要比本专业大的多,但是这正是一个提高自我的素质的机会,自认为从色彩构成这门课上获益匪浅。

   

第二部分:建议

 

 李琼:在整个课程的学习中,我觉得老师可以让我们做几次综合性的作业,将所学的色彩构成知识运用到实际生活中去,如运用色彩构成知识设计一些海报、宣传单、门票、CD封面等,或者了解一些家具、建筑、服饰的色彩配色等。让我们的色彩构成课变得更加有趣味点。

 

 樊晓磊:我上完色彩构成课后,突然觉得学校的课程安排也有些问题,这门课本来就是需要大量的时间去练习的,可是一周的课也就两次,共6个课时,课下又没有地方能去认真的沉浸在自己的色彩中,每每上课还都是老师讲的多,真正能很详细地辅导每一个同学的机会几乎是微乎其微,平时画画中遇到的问题还依旧存在着,这就是扩招带来的问题,而这种课又恰恰需要小班的精英教育的。另外,至于以后,又恰恰没有了这类的课,我不知道还有没有机会重新拿起画笔了。

 

 汪沐瑒:对于不同专业或者不同基础的同学是否因材施教的效果会要更好些呢,不过我也一直深信只有严格要求自己才能达到更好的水平。

 

 第三部分:教师总结

 

 辜居一:怎么理解艺术与抽象的概念呢?德裔美国完形心理学派美学家鲁道夫·阿恩海姆在《艺术心理学集》的引言部分有简要地阐述:“艺术与抽象这两个概念从广义看来似乎毫不相容。一般认为艺术家是要再现具体的个别事物。抽象则是指从大量特定事物中抽取共同性因素或成分以构成新的概括或组合的操作。这种抽取出来的东西不能用一个具体、个别的实例来表达。任一特定的对象(如桌子)都可以视觉地再现,但抽象概念的‘桌子’又似乎否定了这种具体性。此外,往往把抽象看作是机械地由所记录的知觉表象完成的智力过程,而艺术创作过程却被看作是基于知觉、直觉和情感、与思维毫不相干的事。

 另一方面,‘抽象艺术’成了家喻户晓的术语。即使不说这种极端的情况,用简化的形式表现视觉现实似乎也成了许多艺术作品特别是优秀作品的特点。它们表现了对象的各种类型和普遍意义,而不仅是个别情况下的图像。这种作用往往称为抽象。”

 我们的同学将来都是从事艺术设计专业的,在不断实践的过程中,我们还要注意认真阅读关于艺术设计的中外经典论著。

 由于每周只有6课时,同学之间的美术基础有所不同等原因,我们这次平面色彩构成课程主要任务是打好基础,重点强调基本知识结构及其相关练习,尽可能做到艺术语汇的精准。综合性的海报、宣传单、门票、CD封面设计练习放在以后大家学习了版面设计、字体设计等课程再做,可能比较合适。

 课时安排多少,上课地点与条件的问题,我们可以向学校有关部门反映,然后根据学校的实际情况,大家协调解决。 

 

 

    德国艺术家作品

 

 

 

 

 

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